ENS13 - ENSEIGNANT FORMATION MUSICALE (h/f)

• A partir d’une expertise artistique et pédagogique, enseigner la discipline principale Formation Musicale sur un ou plusieurs sites.
• Développer la curiosité et l’engagement artistique, transmettre les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans un projet collectif d’établissement et d’enseignement.

• Enseigne la discipline Formation Musicale à raison de 20 heures hebdomadaires réparties sur 2 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites, dans les différents cursus, dont un temps consacré à la participation à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et contribution à l’encadrement des élèves au sein d’ensembles.
• Conçoit et met en œuvre des projets pédagogiques innovants dans le cadre de la spécialité et de manière transversale avec les autres départements pédagogiques.
• Participe à la concertation avec les enseignants sur les thématiques essentielles liées à la formation du musicien et au suivi des élèves notamment en lien avec les professeurs de formation musicale.

Les « savoirs » :

Théorie et pratique des langages artistiques.

• Techniques d’animation et de pédagogie de groupe.
• Techniques utilisées dans la pratique artistique (outils, instruments, logiciels,…).
• Culture active des disciplines et des pratiques enseignées.
• Technique de lecture des œuvres, répertoires, compositeurs, interprètes.
• Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles.
• Programmes et niveaux de qualification nationaux.
• Textes et schémas d’orientation pédagogiques ministériels et interministériels.
• Evolution de la discipline et des pratiques.
• Méthodes et techniques pédagogiques.
• Cycles, niveaux et nomenclature des études.
• Méthodes et techniques d’évaluation.
• Fonctionnement d’un établissement d’enseignement artistique, organes de concertation et de décision.
• Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources.
• Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statut, procédures internes,...).

Les « savoir-faire » :

• Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe.
• Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation.
• Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité.
• Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques.
• Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement.
• Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève.

Les « savoir-être » :

• Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur.
• Capacité à animer, à diriger un groupe.
• Discrétion professionnelle, devoir de réserve et sens du service public.
• Travail en équipe, sens du relationnel.