ENS158 - ENSEIGNANT HAUTBOIS (h/f)

• A partir d’une expertise artistique et pédagogique, enseigner la discipline principale Hautbois sur un ou plusieurs sites.
• Développer la curiosité et l’engagement artistique, transmettre les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans un projet collectif d’établissement et d’enseignement.

• Enseigne la discipline « Hautbois » à raison de 16 heures hebdomadaires réparties sur 3 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites.
• Accompagne les élèves dans des projets pluridisciplinaires au sein de l’établissement, mais aussi à l’extérieur en favorisant les partenariats pédagogiques et artistiques avec les acteurs culturels de la communauté d’agglomération (CNCDC Châteauvallon, Théâtre Liberté, Opéra, etc.), l'Education Nationale et l’Université.
• Participe à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et contribue à l’encadrement des élèves au sein de ces pratiques.
• Participe à la concertation pédagogique avec les enseignants sur les thématiques essentielles liées à la formation du musicien ainsi que du spectateur et au suivi des élèves (notamment en lien avec les professeurs de formation musicale).
• Contribue à l'émergence des projets interdisciplinaires musique - danse - théâtre - cirque.

Les « savoirs » :

• Théorie et pratique des langages artistiques.
• Techniques d'animation et de pédagogie de groupe.
• Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels,...).
• Culture active des disciplines et pratiques enseignées.
• Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique.
• Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
• Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles.
• Programmes et niveaux de qualification nationaux.
• Textes et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels.
• Évolution de la discipline et des pratiques.
• Méthodes et techniques pédagogiques.
• Cycles, niveaux et nomenclature des études.
• Méthodes et techniques d'évaluation.
• Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision.
• Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources.
• Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statuts, procédures internes…).

Les « savoir-faire » :

• Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe.
• Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation.
• Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité.
• Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques.
• Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement.
• Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève.

Les « savoir-être » :

• Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur.
• Capacité à animer, à diriger un groupe.
• Discrétion professionnelle, devoir de réserve et sens du service public.
• Travail en équipe, sens du relationnel.